恰逢激情似火的盛夏，一场融合了近半个世纪“古城记忆”元素的美术作品展在丽江市文化馆三楼正在展出。展览汇集了本土资深舞美、美术专家和勇从少年习作到近年新作共计90余件作品。作品中呈现的“古城记忆”元素吸引了众多参观者的眼球，让大家有幸看到了少年眼中上世纪80年代丽江古城静谧、古朴、纯粹的美，感受到了艺术带来的视觉冲击力及内心震撼力。怀着敬意，笔者探寻了创作者作品背后的故事及其艺术创作的心路历程。

《丽江古城百岁桥》1986年创作（2026年6月29日 摄）

古城文脉滋养成长

对这次美术展，和勇一开始感觉心里是没有底的，直至偶然间发现了父亲珍藏了几十年的这些宝贝。和勇讲述说，父亲生前住的房间衣柜上放着一摞捆绑得很整齐的纸张，外边写着“家传珍宝”，刚开始以为父亲留了什么宝贝。一打开，看见是自己年少时的画作。那一瞬间，和勇眼眶湿润了，他再一次深深感受到了父亲对自己艺术成长之路的滋养和保护。“搬了几次家，假如不是父亲有心帮着收好这些画，早就不知道丢哪里去了。意外发现了这些年少时的画作，让我办这次画展有了信心和底气，而这份自信和底气就是来源于古城文脉的滋养。”父亲生前珍藏了近40年的“家传珍宝”竟成了这次画展最温暖的“古城记忆”，这是和勇从来没有想到的。

丽江古城的旧貌引起很多参观者的回忆（2026年6月29日 摄）

在展厅里，和勇年少时的这些画作吸引了很多人的眼球，大家在一起慢慢欣赏、细细品味，40多年前的丽江古城大石桥、百岁桥、三眼井、狮子山古柏等景致活灵活现，画框中的一景一物仿佛静静地诉说着古城过往，一幅幅干净清爽的画作展现了古城在一名少年心中的具象，这些不加修饰的作品勾起了很多古城人的温暖回忆。

这些画作呈现的是一个少年纯净的心，而这份纯净就来源于丽江古城和长辈们的滋养。和勇回忆说，很小的时候，外婆就给自己讲过很多关于纳西族文人的故事，文人们很有涵养，在路上不管遇到有身份的还是遇到卖菜的挑粪的，都会彬彬有礼主动让行。“讲道德、讲规矩、讲礼貌”这是外婆给幼年时的和勇讲述得最多的纳西族文人的形象。在和勇看来，有涵养的纳西族文人根本不是现在网络上传播的“遛鸟、养花”这样的形象。从外婆讲的故事中，他感受到了纳西族对文化的尊重以及对艺术和美的追崇，这些故事是外婆深植在和勇幼年心底的一颗对艺术和美向往的种子。

《丽江古城》1988年创作（2026年6月29日 摄）

古城的建筑结构决定了邻里的相处方式，这种一家连着一家的开放式的建筑形式，让和勇从小感受到了人与人之间很亲近，古城就像一个大家庭。小伙伴们可以一起玩一起学习，也是在这样的环境中，他与小伙伴们开启了一同学习书法和绘画的难忘时光。有发小陪伴，有长辈指点，古城里这种温暖和谐的氛围伴随着他走过了童年、少年及青年时代。

“在艺术之路上，能取得今天这点小小的成就，除了小时候练就的‘童子功’，主要还是来源于丽江古城文脉的滋养。古城是一个文化载体，良好的文化氛围及和谐的邻里关系，让很多爱好书法绘画的人可以开心地聚在一起学习。在二十世纪七八十年代，要找一本临摹的绘画书籍都是非常困难的事，老前辈兰伟老师最早在丽江群艺馆组织了美术书法公益培训班，杨礼吉、和家祥这些老前辈都来上过课。那时都是利用晚上和周末开展培训的，来学习的人来自各行各业，各个年龄段的都有，这在当时来说是非常难得的学习机会，丽江古城可以说是艺术爱好者成长的一片沃土，我们很幸运。”和勇几次说到“幸运”这个词。

《古城石桥（二）》1984年创作（2026年6月29日 摄）

“曾经在边纵七支队做秘书的父亲写得一手漂亮的钢笔字，在那个抢饭吃的年代，父亲能让哥俩个一个学音乐，一个学书法绘画，这样的远见卓识确实不得了。母亲是一个温和包容夫唱妇随的纳西女人，这样的家庭环境让我感觉很放松，我很感恩自己的父母。”和勇传承了父母的秉性，儿子在他潜移默化下也选择了绘画艺术这条路，成为一名大学美术老师。他说，教育子女，静静陪伴，无需多言。

文化的传承离不开载体。就如和勇所说，丽江古城就是一个文化载体。古城滋养了一代又一代崇尚艺术的纳西人，他们生于古城，长于古城，在古城文脉的环抱中找到了属于自己的艺术人生。

热爱可抵岁月漫长

回忆与书法绘画艺术初遇的少年时光，和勇说，没有一蹴而就的事情，书法绘画艺术更是如此，它是日积月累，反复训练的结果。自己六七岁开始学习书法和绘画，一开始这是一个非常枯燥的过程。对于天性顽皮的小孩来说，起初，这是父亲想让自己静下来的一种教育方式。慢慢地，当自己的作品得到了周围人的认可后，学习书法和绘画成了自然而然的一种心理需求和行为习惯。每天放学回来，都会在报纸上练上几页字。小小年纪就开始写对联卖对联，参加文化馆组织的画展，这些小小的成就感和父亲的悉心引导，让他在学习书法绘画这条路上找到了感觉。

和勇接受记者采访（2026年7月7日 摄）

“60后”的和勇经历了改革开放风起云涌的日子，他感受过学了一身手艺却无处发挥的尴尬，他还下过海干过实业。几年商海搏击，当时间慢慢沉淀下来，他最终还是选择回归自己的专业。在一边奔生活，一边照顾父母，一边陪伴儿子的日子里，这份长期植根于他内心的美好让他与艺术始终相随，他感受到值得自己终其一生为之付出时间和感情的仍然是艺术。

画展一角（2026年6月29日 摄）

时光在琐碎的日常中慢慢流逝，和勇先后送走了双亲和老岳母，儿子也有了自己的小家，这时，和勇也临近退休了。回望来时路，就如展厅一进门位置悬挂的那幅《荷塘秋色》一样，虽然已没有了夏日的艳丽和清润，但是却多了经过日晒和秋霜历练的老辣，整幅画作看起来就是一段人生经历和艺术情感的浓缩，苍劲有力，内涵丰富，让观众看了充满联想。和勇说，在自己眼里，秋荷更美，更有震撼力。“这幅画在手法上融合了中国画的疏密加上西洋画的明暗，从主题和形式上都可以说是我对人生、对艺术认知的一个缩影。”

《荷塘秋色》2026年创作（2026年6月29日 摄）

当经历了人生的跌宕和生死离别，面对少年时以古城为题材的这些画作，和勇深有感触地说，人生真的很短暂，一代又一代人从石桥上走过，来来去去，而古城的石桥却永远一动不动地守候在那里。画古城其实是画一段记忆，画作里古城的桥、石板路，都是他那一瞬间产生的情感共鸣，那种美是纯粹的，不加任何修饰，是生命与自然共鸣的瞬间，是过往记忆在那一瞬间的定格。很多大咖都画过丽江古城，自己画古城不想用太多技巧，只想用一份独属于自己的情感，用情感画画是不累的，它是与自己内心交流的过程，是一种精神享受。小时候是这样，现在也是这样。

激情点燃艺术人生

展厅里有几幅以荷花、月季等花卉为主题的画作，色彩抢眼，直触人心，这是和勇近期的作品。临近退休，看似岁月的繁华渐渐淡去，其实，对于艺术家来说，深藏内心的繁华才刚刚开始，从这些鲜艳热情奔放的作品就可以感受到作者充满激情的内心世界。“退休后不用完成工作任务，想画什么就可以画什么了。”在画展当天的恳谈会上，发小们开玩笑地跟和勇说。

色彩的巧妙运用吸引了同行的眼球（2026年6月29日 摄）

谈到对绘画中色彩的理解和运用，除了技巧和天赋，和勇融入了自己的生活体会。他说，一开始不懂色彩，也体会不出来，色调是要靠自己慢慢去感悟和体会的，到了后期，逐渐有了一些自己的理解。色彩是一种情感的表达，有激情的创作才能把色彩把控得更到位，因为色彩来源于自然，同时又融合于自然，它并不是用一种单纯的颜色可以来表达的，而是与周围环境相协调的一种色调。它可以说是一种和谐的存在，是一份细腻情感的表达，更是大自然转瞬即逝的一瞬间的捕捉。只有与周围环境的色调相一致的时候，色彩才能彰显出其自然的样子，就如一个人的生活状态和在时空流转中的瞬间情绪一样。

《繁华似锦》2026年创作（2026年6月29日 摄）

在画作上呈现的这些充满激情的色彩同样投射在他的日常工作中。在丽江市文化馆工作的几十年，作为学习舞美设计并担任了副馆长十八年的和勇，工作内容却是包罗万象的，单位工作的需要就是他的需要。他牵头完成《玉璧金川》《蓝月亮》等红色、民族剧目视觉设计，多次承担省级文旅活动丽江展区创作，斩获多项省级大奖，完成了对丽江影响深远的“百名画家画丽江”项目策划，同时还积极参加文化馆日常的各种琐碎工作。不管做什么，他始终保持孜孜不倦、一丝不苟的工作作风，出色地完成每一项工作任务。就如这些充满激情的画作一样，让人过目难忘。谦虚、低调、认真、负责、专业，这是同事对他评价最多的用语。

《花团锦簇》2021年创作（2026年6月29日 摄）

对“百名画家画丽江”这个策划，和勇有自己的见解。他说，这件事情很有价值和意义。画家们都有自己的粉丝群，因为每一个人的视觉、审美以及情感是不一样的，所以画家们眼里的丽江古城肯定是不一样的。通过画家的视觉和情感，可以让更多的人看到不一样的丽江古城，引起更多人的情感共鸣，让更多人从艺术里去领略丽江古城的厚重和美。

画展现场（2026年6月29日 摄）

从事了几十年公益文化传播的和勇深有感触地说，社会发展了，人们对艺术的追求也更加广泛了。现在国家越来越重视传统文化，文化馆、博物馆、图书馆、文化站这些国家公共文化体系发挥着很重要的作用。中华优秀传统文化是几千年沉淀下来的民族魂，是我们引以为豪的瑰宝，是民族的脊梁和底气。“这场书画展可以说也是我几十年从事艺术创作的一种情感表达，每一幅作品都是自己情感和观察的瞬间定格。通过这样的公益文化传播，让人们感受到植根于全民族内心的中华优秀传统文化。作为艺术创作者，我将继续用自己独特的表达去传播美，传递正能量，用作品去净化生命，启迪心灵。”希望丽江古城的文脉代代相传，让更多的艺术爱好者用情感去细细品味丽江古城，用画笔去捕捉丽江之美。